Pese a que nunca se recibió de ingeniero, el tacuaremboense Leonel Viera (1913-1975) realizó en 1965 una de las obras de ingeniería más notables con el puente en forma de W invertida de La Barra, Punta del Este, muy próximo a la desembocadura del arroyo Maldonado.
martes, 30 de marzo de 2010
Arquitectura e ingenieria al maximo
Pese a que nunca se recibió de ingeniero, el tacuaremboense Leonel Viera (1913-1975) realizó en 1965 una de las obras de ingeniería más notables con el puente en forma de W invertida de La Barra, Punta del Este, muy próximo a la desembocadura del arroyo Maldonado.
martes, 16 de junio de 2009
VAMOS CON EL FOLKLORE
En los años sesenta, fueron parte del primer movimiento del canto popelar uruguayo, junto a Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, José Carbajal, Numa Moraes, entre otros.
La letras de sus canciones, provenientes mayoritariamente del maestro Rubén Lena y de Víctor Lima, reflejaban "las cosas de acá", y planteaban los intereses, preocupaciones y sentires, de las personas comunes, los trabajadores, así como las situaciones cotidianas del medio rural.
A pesar de tener un gran arraigo por su tierra, no eran ajenos a los movimientos sociales, culturales y políticos de América Latina. Esto los llevó a participar en distintas convocatorias internacionales, como por ejemplo, el "I Encuentro de la canción protesta" convocado por La Casa de las Américas de Cuba, y realizado entre el 9 de julio y el 10 de agosto de 1967.
Prohibición y exilio
A medida que la conflictividad social aumentaba en el Uruguay de los 60's y comienzo de los 70's, Los Olimareños, siendo coherentes de ese arraigo popular, plasmaron en canciones escritas por uno de los mas grandes poetas y educadores del uruguay como fué el Maestro Ruben LENA, esto les valió, posteriormente del golpe de estado del 27 de junio de 1973, la prohibición a sus canciones, cuentan los mismos protagonistas que un día les golpearon la puerta la Policía, con un papel echo a maquina de escribir, de esas Remington, el cual no poseia firma alguna ni sello, ese papel decia que a ellos se les prohibía cantar en público y tenían prohibido participar en cualquier lugar con concentración de personas.
En 1974 comienzan su exilio, primero se iria Braulio Lopez a Argentina, Cordoba, allí lo detienen, lo llevan preso por un periodo de aproximadamente un año, luego de ahí se va a España, al arribo en el areopuerto lo detienen nuevamente ya que las autoridades españolas sostenian que el apoyaba la dictadura Argentina, superado el problema gracias a unos abogados que se enteraron del problema por medio de un grupo de uruguayos que allí recidian. Mientras tanto Jose "Pepe" Guerra, en Uruguay, trabajando con su señora confeccionando ropa en su casa decide emprender el viaje a España, allí se encuentra con Braulio Lopez, para posteriormente partir a Mexico.
Regresan a Uruguay el 18 de mayo de 1984 y cantan en el Estadio Centenario, bajo una fuerte lluvia, para unas 50.000 personas, después de 10 años de silencio.
En 1990 el dúo decide separarse comenzando -cada uno- carreras como intérpretes solistas.
jueves, 4 de junio de 2009
MALDONADO TAMBIEN TIENE MURGAS
Resultado concurso departamental de murgasPrimer premio - compartido -Los fantasmas se divierten y Cara a cara: 210 puntos.
Mejor retirada: Cara a Cara
2a. La Rechiflada de Fray Bentos, 133.
Mejor coro La Rechiflada
domingo, 24 de mayo de 2009
Por más “bochinche” que se haga la verdad es una sola
Mucho se ha hablado y se ha escrito sobre la historia y el surgimiento de la murga uruguaya, pero verdad hay una sola y se puede hallar apelando a la investigación. Así nos encontraremos con la respuesta que La Gaditana que se va fue la primera en nuestro Carnaval y apareció en 1909.
Escribe: Enrique Filgueiras (Especial para M Diario)
En Carnaval se ha cometido el error, numerosas veces, de apelar a la tradición oral y tomarla como un dogma. Así ocurrió con el insigne Juan Carlos Patrón cuando escribió para el diario El País una serie de fascículos con la historia de nuestra fiesta. Más allá de las anécdotas muy valiosas que nos narraba, incurría en una enorme cantidad de gafes en materia de fechas, algunas muy notorias, por ejemplo atribuir una año de nacimiento a La Gran Muñeca, cometiendo la paradoja que la murga ganó el primer premio antes de su aparición, según consta en la documentación oficial o la de establecer en 1906 o 1907, como el año de la irrupción de la primera murga en el Carnaval, aunque si es cierto el dato que fue La Gaditana que se va.En la contratapa del número 39 de esta publicación, se insertaron una serie de testimonios de connotadas personalidades como Víctor Soliño, Julio César Puppo “El Hachero”, Luis Alberto Bermejo o José Ministeri “Pepino”, todos ellos hacían referencia al mismo nombre: Gaditana que se va, como la pionera.Por su parte, el colega Xosé de Enríquez, apoyado en una documentación original de 1938 se dispuso a terminar con el mito gaditano y concluir que Don Bochinche y compañía merecía la distinción de ser la decana.Habría que haber tomado en cuenta que el documento aludido databa de 1938 y era un petitorio para contratar un conjunto para encabezar un corso barrial, allí en la fundamentación realizada en pos de alcanzar el objetivo se expresaba que Don Bochinche y compañía era “la agrupación más antigua y la primera de nuestras murgas”. Lo está diciendo una parte interesada y tres décadas después. En realidad con ese dato muy poco se podría concluir.El único camino posible para encontrar la verdad es apelar a la investigación. Ir a la Biblioteca Nacional y consultar los diarios de la época así nos enteraríamos que en 1908 se presentó una compañía de Zarzuelas dirigida por Diego Muñoz, en la sala del "Parque Hotel" con un singular suceso. Tanta gente acudía a cada función que una noche casi se vivió una tragedia, cuando uno de los balcones se derrumbó al no poder soportar tanto peso. En 1909, un grupo de máscaras sueltas liderado por Ernesto Guerín decidió parodiar a esa murga: la gracia desbordante de esos "locos lindos" despertó la simpatía de los montevideanos e inmediatamente los convirtió en uno de sus favoritos. Su primer local de ensayos fue en la calle Ejido, entre las actuales Colonia y Mercedes. En el desfile de Carnaval realizado en la zona del Parque Urbano (hoy Rodó) obtuvieron un premio de $ 10.00 (el dólar se cotizaba en el mercado cambiario de aquel entonces a $ 0.97, aunque parezca mentira). Otros premios obtenidos en ese año fueron el de la originalidad en el escenario ubicado en Nueva York y Magallanes, 1 libra por su música en el tablado erigido en Defensa y Carapé, una mención especial por su música en el tablado de Villa Muñoz y un segundo premio al canto en el escenario Libertad, sito en Justicia e Independencia. En el diario “La Tribuna Popular”, también puede hallarse el comentario de la actuación, con una cabal descripción de lo que era ese nuevo arte, que al año siguiente tendría ya un mayor número de cultivadores, proliferando rápidamente.¿Qué pasaba en tanto con Don Bochinche y compañía, se preguntarán? El título efectivamente surgió en 1907 pero, presentándose a concursar en una categoría denominada “Al conjunto”, conformada por un coro de veintisiete o veintiocho personas (el número varía según la fuente) y una orquesta de más de diez músicos, evidentemente eso no era una murga. El conjunto tuvo bastante poca repercusión popular y desapareció durante algunos años, para luego retornar, ahora sí como murga, logrando obtener en 1919 y 1921 el primer premio en dicha categoría. Dice un viejo refrán: “Al César lo que es del César” y a “La Gaditana que se va”, el mérito de haber sido la primera murga uruguaya.
miércoles, 6 de mayo de 2009
UN POCO DE HISTORIA DE EL GRAN TULEQUE
domingo, 5 de abril de 2009
EL ORIGEN DE LA MURGA
Queda demostrado, entonces que el término “murga” era utilizado en nuestra ciudad mucho antes de 1909 y para designar conjuntos musicales callejeros que recorrían las casas en los días de fiesta —por ejemplo, la Nochebuena— tal como lo dice el diccionario de la Real Academia Española.Ahora bien, estas referencias a la palabra “murga” nada tienen que ver con el Carnaval, aunque es sabido que las comparsas de Carnaval de principios de siglo recorrían las calles anticipándose a las carnestolendas(11). En la Nochebuena de 1877 “recorrieron las calles las comparsas Las paseanderas, Negras libres, y Los calaveras” (12); “no faltaron las comparsas antes de tiempo”, escribía un cronista de El Ferrocarril.(13).
jueves, 2 de abril de 2009
LAS MUÑECAS
La gran muñeca
jueves, 26 de marzo de 2009
LOS ASALTANTES
Quienes integrarán este año esta legendaria murga llevan sobre sus espaldas la gran responsabilidad de volver a darle vida a una de las murgas legendarias de nuestra historia del carnaval “Asaltantes con Patente”.En la década del ‘20 un grupo de jóvenes se juntaba noche a noche en el boliche "Nieto" ubicado en Yaguaron yAsunción. Así, uno de los asiduos concurrentes, el canillita Antonio Casaravilla, inmortalizado como "Cachela", losconvence para sacar una murga. Empezaron a ensayar pero no tenían nombre hasta que el 25 de octubre de 1928 ungrupo de anarquistas protagonizó el famoso atraco al cambio Messina. Ese atraco, que conmocionó al Montevideo deentonces, les dio la idea: se llamarían "Asaltantes con patente".Letras tales como: "Un saludo cordial/ brindan los asaltantes/a su paso triunfal/ de caballero andante/", que fue ladespedida de 1932, fueron temas que quedaron y perpetuaron en el colectivo cultural.Ganaron 12 primeros premios: en 1935, 1937, 1938, 1940, 1943, 1945, 1947, 1958, 1962, 1964 y 1973, el último año enque salieron. Aunque salió en 1999, los especialistas en la historia del Carnaval coinciden en si bien se utilizó el nombre,el grupo no era representativo de la murga.Toda una combinación para el éxito. Esta vuelta despertará sin duda mucha expectativa en veteranos y jóvenesmurgueros.
La trayectoria de Asaltantes con Patente indica que nacieron en 1929, en el barrio la Aguada. Su debut en el concurso de agrupaciones se produjo el domingo 24 de febrero de 1929 y en el 2007 será su participación número 54 en el concurso. Obtuvieron el primer premio en once ocasiones (1935, 1937, 1938, 1940, 1943, 1945, 1947, 1958, 1962, 1964 y 1973. Aclaración: En 1938 salió junto a Patos Cabreros integrando "Dos en uno"). Quedaron como escolta en ocho oportunidades (1936, 1939, 1941, 1951, 1955, 1961, 1963 y 1972). Las restantes ubicaciones fueron las siguientes: Terceros premios: 2 (1954 y 1965); cuartos premios: 4 (1950, 1966, 1976 y 1985); quintos premios: 7 (1930, 1946, 1949, 1959, 1967, 1975 y 1978); sextos premios: 4 (1953, 1960, 1968 y 1969); séptimos premios: 2 (1956 y 1980); noveno premio: 1 (1957), undécimo premio: 1 (1995); décimo tercer premio: 2 (1986 y 1989); décimo quinto premio: 2 (1971 y 1981); décimo sexto premio: 2 (1982 y 1999); décimo séptimo premio: 1 (1979) y décimo noveno premio: 1 (1970). Menciones especiales (figuración en concurso): 1 (1932)
Sin premios después del concurso: 4 (1929, 1931, 1933 y 1934).
Menciones especiales (individuales o colectivas como reconocimiento a labores destacadas, en los últimos treinta años): 3, todas ellas ganadas por su retirada (1980, 1985 y 1989)
Directores responsables: José Fuentes (1929 a 1931), Antonio Casaravilla (1932 a 1949 y de 1951 a 1975), Rómulo A. Pirri "Tito Pastrana" (1950), Dalton Rosas Riolfo (1953), Rafael Carrieri y Carlos Scarpelli (1976), Alfredo Casaravilla (desde 1978 hasta 1999), Carlos Manini Ríos (1986) y Marcelo Piazza (2007)
Libretistas más recordados: Manuel "Hueso" Pérez, Ángel Pontón "Ventajita", Carlos Soto, etc.
Integrantes más destacados: Antonio Casaravilla "Cachela", José Ministeri "Pepino", "Tito Pastrana", Carlos Scarpelli, Carlos Aldama, Luis A. "Chango" Rodríguez, etc...
Éxitos más resonantes: Innumerables retiradas, entre ellas el clásico "Un saludo cordial" del 32, también cuplés como los de "La francesita" (1972) y "Il fottoretto" (1973)
Aporte al Carnaval: Fue uno de los títulos señeros de nuestro Carnaval. Sus letras poéticas y con melodías pegadizas fueron cantadas a coro por varias generaciones y es referencia obligada en la historia de la murga.
jueves, 19 de marzo de 2009
NO HUBO SORPRESAS
No hubo sorpresas en el carnaval ganaron todos los favoritos A Contramano ganó por un amplia mayoria, aunque parezca raro es la primera vez que la murga sale campeona en sus 16 años de existencía, pero siempre estubo ahí.
Por desgracía el carnaval no estubo muy bueno no hubo ninguna murga que resaltó tanto como La Catalina, pero di uno pide una murga parecida a la catalina pide demasiado.
Resultados de murga
01_A CONTRAMANO TOTAL: 671(1R: 205 - 2R: 227 - Liguilla: 239)
02_LOS DIABLOS VERDES TOTAL: 635(1R: 195 - 2R: 217 - Liguilla: 223)
03_CURTIDORES de HONGOS TOTAL: 633 (1R: 199 - 2R: 210 - Liguilla: 224)
04_LA MARGARITA TOTAL: 631(1R: 201 - 2R: 212 - Liguilla: 218)
05_EL GRAN TULEQUE TOTAL: 611(1R: 196 - 2R: 203 - Liguilla: 212)
05_LA CLAVE TOTAL: 611(1R: 172 - 2R: 211 - Liguilla: 228)
07_ASALTANTES CON PATENTE TOTAL: 607(1R: 184 - 2R: 205 - Liguilla: 218)
08_QUESO MAGRO TOTAL: 598(1R: 181 - 2R: 200 - Liguilla: 217)
09_LA COFRADÍA TOTAL: 594(1R: 187 - 2R: 199 - Liguilla: 208)
10_COLOMBINA CHE TOTAL: 578(1R: 187 - 2R: 199 - Liguilla: 192)
11_LA GRAN SIETE TOTAL: 573(1R: 173 - 2R: 193 - Liguilla: 207 )
12_ARACA la CANA TOTAL: 547(1R: 181 - 2R: 213 - Liguilla: 153)** El jurado emitió un comunicado expresando su postura sobre el tema de la sanción a Araca la Cana.
13_LA GRAN MUÑECA TOTAL: 515(1R: 164 - 2R: 174 - Liguilla: 177)
14_DEMIMURGA TOTAL: 504(1R: 150 - 2R: 173 - Liguilla: 181)
15_JAPILONG_TOTAL: 332(1R: 168 - 2R: 164)
16_TODAVÍA NO SE SABE TOTAL: 328(1R: 160 - 2R: 168)
17_MOMOLANDIA TOTAL: 320(1R: 166 - 2R: 154)
18_LA MOJIGATA TOTAL: 317(1R: 152 - 2R: 165)
19_LA TRASNOCHADA TOTAL: 302(1R: 146 - 2R: 156)
20_ECOS DE CAMIÓN TOTAL: 288(1R: 138 - 2R: 150)
21_DON TIMOTEO TOTAL: 272(1R: 137 - 2R: 135 )
22_LA MILONGA NACIONAL TOTAL: 260(1R: 124 - 2R: 136)
23_LA DELESTRIBO TOTAL: 256(1R: 127 - 2R: 129)
24_LA LUNÁTICA TOTAL: 98(1R: 98 )
sábado, 14 de marzo de 2009
LA REINA
El espíritu de esta murga se expresa en su lema:”Murga del pueblo Reina si Reina el pueblo”
La Reina de la Teja: Fundad en 1980 por José Morgade, Antonio Zenardo y Juan C. Alvarez, esta murga de gran arraigo popular ha recorrido palmo a palmo el Uruguay entero. Fue también una de las pioneras en llevar su canto fuera de fronteras. Argentina, EE.UU., Canadá, Australia, Venezuela y Republica Dominicana, entre otros países conocieron su arte.
Con Su apoyo, su aliento, y su entusiasmo, el barrio es factor fundamental en la permanencia de este conjunto. Aunque sus integrantes son partidarios de diversos clubes capitalinos, sus raíces se identifican con el Club A. Progreso.
sábado, 7 de marzo de 2009
EL PATO
Corría el año 1931 y la ACJ decide abandonar las competencias de todas las federaciones que ella misma había ayudado a fundar, estos jóvenes se empiezan a reunir a efectos de fundar un club que desarrollaría la actividad como hasta el momento lo hacían en las instalaciones de la IMCA y de acuerdo al Acta Nro. 1 del libro de Actas del Consejo Dirigente, a los catorce días del mes de abril de mil novecientos treinta y uno, se reunieron en la Asociación Cristiana de Jóvenes, los ex componentes del Cuerpo de Nadadores de la misma y simpatizantes, señores Emilio Beretta, Juan C. Ceriani, Julio C. Costemalle, James Davidson, L. J. Fuentes Pérez, Maximino y Hugo García, René Girardin, Ernesto Haaxe, Mario La Gamma, S Romero Pistone, Carlos Schroeder, Walter Swinden y Spencer Ugarte, y como dijo Ceriani "muchos más que concurrieron a próximas reuniones".
Se designan Presidente y Secretario Ad hoc a los señores Pistone y Fuentes Pérez respectivamente. Se proclamó por aclamación Presidente Honorario al Señor Juan Carlos Ceriani. (Retrato en el fondo de la página)
Recuerda Ceriani en un reportaje que se le hizo " tomo la palabra, recalcando que cualquiera fuera la solución que se diera al grupo, ella debería tender a conservar la unión y la amistad que reinaba entre los presentes. De manera que cualquiera fuera la resolución a tomar, lo importante era como cosa inamovible, lo que durante sesenta años el Biguá ha sido; una familia"
Como consta en el segundo acta, se barajaron primeramente varios nombres eligiéndose finalmente, aunque sin mucha convicción entre Swimming Stars y Swimming Boys, triunfando este último aunque sin conformar plenamente a aquellos jóvenes abanderados por el alma de Ceriani que trataba de canalizar el entusiasmo para que no se perdieran las aptitudes deportivas de los mismos.
Una semana después, René Girardin, uno de estos jóvenes comenta el hecho con su padre y éste le contesta "tratándose de nadadores porque no le ponen Biguá, el nombre del pato maragullón que abunda en nuestras costas?
Proponerlo fue aceptarlo, reconsiderando lo anterior, quedaba entonces pendiente el diseño de un escudo. Pasó aún un tiempo hasta que un día, Spencer Ugarte, otro de aquellos jóvenes que actuaba en basketball sentado en la costa, contemplaba pensativo el volar de los maragullones, y sucedió que en un momento se fijó de tal manera en su mente el simple esquema del vuelo de un Biguá, que volvió a su casa lo dibujó y estampó sobre el triángulo equilátero que adorna el escudo de la Asociación Cristiana de Jóvenes que significa alma, mente y cuerpo y el pato que sale de allí para siempre.
Ese escudo aceptado por aclamación es el emblema que desde entonces distingue a nuestro Club.
Durante el año 1934 el grupo que habían fundado los muchachos del basketball Los Incas, con estatutos similares a los de Biguá, decide incorporarse a éste bajo el mismo nombre y posteriormente el 14 de abril de 1937, a los seis años justos de fundado Biguá, se une con el Club Biarritz que había sido formado por un grupo escindido del Bohemios, pasando a llamarse en los sucesivo Club Biguá de Villa Biarritz
viernes, 6 de marzo de 2009
LA SORPRESA DEL 2009
Formada por un grupo de gente joven, se presenta en los carnavales del departamento de Maldonado en los años 1998 y 1999, con el formato original de grupo-murga, recorriendo las ciudades de Piriápolis, Pan de Azúcar, G.Aznárez, Maldonado, Aiguá y por supuesto San Carlos, lugar de origen del grupo.-
Para el Carnaval del 2000, se transformó definitivamente en murga, para ello se comenzó a trabajar intensamente desde junio de 1999, armando el repertorio y sumando nuevos compañeros, ensayo tras ensayo.-
Año tras año, hasta el presente 2008, CLAVE de MURGA dijo presente en el Carnaval Carolino, en todo el Departamento y en Concursos a nivel del Interior: San José, Cerro Largo, etc. Obteniendo distinguidos premios y menciones, a lo largo de los años.
para este carnaval en montevideo no pudiendo registrase con el nombre original "CLAVE DE MURGA" se opto por el nombre con la que su hinchada la bautizo "LA CLAVE"
jueves, 5 de marzo de 2009
LA CANDIDATA DE ESTE AÑO
Un poco de historia1992 – Se funda el 20 de mayo de 1992 y debuta en el teatro ‘El Tinglado' haciendo un espectáculo de murga y rock, que se dio en llamar “Ya verás”, conjuntamente con la banda rockera ‘Serpientes de Bronce'.1993 – Debuta en carnaval en la categoría “B” de murgas obteniendo el segundo premio en el concurso y el primero en el festival de la crítica y el voto popular. 1994 – Es nominada a mejor retirada (Gustavo Cabrera – Jorge Bonaldi) 1996 – Obtiene el premio Mejor figura de murgas (Albino Almirón) y Mejor cuplé ‘El Super Yo' (G. Cabrera y A. Almirón) 1997 – Es nominada a:
Figura máxima del carnaval (Albino Almirón)
Mejor cuplé ‘La Unidad Uruguaya' (Albino Almirón – Gustavo Cabrera) 1998 – Es nominada a:
Mejor Retirada (Gustavo Cabrera - Pablo Pereiro)
Mejor Director (Pablo Pereiro)
Mejor arreglador coral (Pablo Pereiro) Gana el segundo premio en el certamen Víctor Soliño de la canción inédita, con su retirada ‘Lo que nos debe la vida' (Gustavo Cabrera – Pablo Pereiro) 1999 – El gran salto. Obtiene el segundo premio en el concurso oficial. También gana:
Mejor cuplé ‘Violeta la Burra' (Pablo ‘Pinocho' Routin)
Mejor solista de murgas (Pablo Barrios)
Mejor director (Pablo Pereiro)
Mejor vestuario (Néstor Morán) Ese mismo año es
Nominada:
Mejor retirada (G. Cabrera - Pablo Pereiro)
Mejor figura de murgas (Pablo ‘Pinocho' Routin) Obtiene el segundo y cuarto premio en el certamen Víctor Soliño con su retirada y presentación respectivamente (Gustavo Cabrera – Pablo Pereiro). 2000 – Recibe el primer premio en el desfile inaugural del carnaval y es nominada a Mejor vestuario (Néstor Morán). 2001 – Es nominada a Mejor batería de murgas (Gabriel Pujol – Ronald Arismendi – Andrés Lijtmaer) 2002 – Nuevamente coloca entre los doce mejores temas inéditos del carnaval su saludo presentación y su despedida (Gustavo Cabrera - Pablo Pereiro). 2003 – Es catalogada por toda la crítica como el mejor espectáculo del carnaval , obtiene el premio a Mejor puesta en escena y es nominada a:
Figura de murgas (Albino Almirón)
Mejor vestuario (Néstor Morán – Marby Kelbler)
Mejor maquillaje. 2004 – Obtiene el tercer premio en el concurso oficial. Gana los premios también a:
Revelación del carnaval (Federico Alberti)
Mejor puesta en escena.
Mejor vestuario (Néstor Morán – Marby Kelbler) Albino Almirón es ternado a mejor figura de murgas mediante voto popular (Organizado por la I.M.M.) 2005 – Este año nuevamente obtiene el segundo premio en el concurso oficial. Es nominada a:
Mejor figura de murgas (Albino Almirón)
Mejor solista de murgas (Pablo Routin)
Mejor cuplé “El pozo del conformismo”. Gana los premios:
Mejor vestuario del carnaval.
Mejor batería de murgas (Gabriel Pujol – Ronald Arismendi – Alvaro Molinari)
Mejor puesta en escena de murgas. 2006 – Obtiene el segundo premio en el desfile inaugural del carnaval. Gana por cuarto año consecutivo:
Mejor puesta en escena de murgas (Pablo Routin – Albino Almirón) 2007 – Obtiene el cuarto puesto en el concurso oficial y es nominada a:
Mejor libreto de carnaval (Pablo Routin – Gustavo Cabrera - Albino Almirón)
Mejor texto de murgas
Mejor cuplé (El arte de “Quejarte”)
Mejor retirada de murgas 2008 – Obtiene el tercer premio en el desfile inaugural del carnaval y el quinto puesto en el concurso oficial. Gana una vez más:
Mejor vestuario de murgas
Mejor vestuario del carnaval (Paula Villalba) También recibe nominaciones a:
Mejor coro de murgas
Mejor puesta en escena (Cesar Troncoso – Albino Almirón)
Mejor arreglador coral (Rafael Antognazza)
Mejor director de murgas (Rafael Antognazza)
Mejor presentación (Gustavo Cabrera – Albino Almirón)
Mejor batería de murgas (Gabriel Pujol – Ronald Arismendi – Alvaro Molinari)
Fuente: Murga A Contramano
lunes, 2 de marzo de 2009
UNA MURGA CON NOMBRE DE QUESO
Ese mismo año, el grupo se enteró por medio de “Carlitos” Correa quien dictaba el taller, que la I.M.M y el TUMP (Taller Uruguayo de Música Popular) estaban organizando el segundo Encuentro de Murga Joven, y sin ser aún concientes de lo que se estaba gestando, decidió anotarse, y así comenzar a armar su primer espectáculo propio.
A partir de ese momento nace la murga. Carlitos pasa a ser su primer director, y se le pone un nombre a la criatura. El espectáculo se armó muy de apuro. Se ecribió una letra, se ensayaron 2 meses y cada uno cosió su traje con tres rollos de lona de color aguja e hilo. Los gorros eran polifón sujetado a la cabeza por elástico blanco y con forma de quesos.
Como anécdota queda una discusión faltando unos pocos días sobre si salir o no con platillero ya que no teníamos no conocíamos a nadie. Finalmente y por pocos votos decidimos buscar a alguien y que se aprenda el espectáculo en 2 días.
Llegada la gran noche, solo habían amigos cercanos y familias en Don Bosco, pero sin embargo, por la energía que se sentía antes de subir, se podría decir que nos jugábamos la final del mundo.
¿Sobre el espectáculo qué decir? No se afinó ni una nota, pero el resultado fue positivo, ya que si bien existieron muchas carencias de tipo técnicas, se logró una muy buena repercusión del publico que asistió esa noche. El espectáculo trataba sobre el origen de las murgas, donde se afirmaba que las mismas eran provenientes de Israel y también sobre el futuro, ya que como personaje central, aparecía “Nostaramus” quien interactuaba con la murga contándole sus predicciones para los años venideros. También se daba un peculiar enfrentamiento entre los hombres y mujeres de la murga que eran 9 en ese momento. El espectáculo dejó mucho que desear pero por momentos mostró cosas ingeniosas y originales. Sobre todas las cosas, el objetivo había sido logrado, teníamos algo para mostrarle a la gente.
Ese año se presentaron 10 murgas, de las cuales el jurado eligió 7 para participar en la ronda final llevada a cabo en el Teatro de Verano incluyendo entre ellas a Q.M, que obtuvo sus primeras menciones. Esto motivó al grupo para seguir trabajando y en febrero del 2000 la murga participa de los diferentes tablados móviles de la IMM, yendo por los barrios, y compartiendo escenarios con otras murgas jóvenes y diversos conjuntos del carnaval oficial. De esa manera culminó el primer año, con mucha alegría y con muchas ganas de que llegara el próximo. Meses más tarde se comienza a armar un nuevo espectáculo, manteniendo la idea natural de apuntar al humor, pero también enfocándonos a mejorar los aspectos más débiles como, el coro, la puesta en escena, trajes, etc. etc. etc.
Ya en noviembre la murga se vuelve a presentar en el marco del 3er encuentro de Murga Joven, pero esta vez eran 18 las participantes con 9 finalistas. Otro año exitoso ya que además de contribuir con nuestro granito de arena, a que el encuentro siguiese creciendo, se logró un mejor espectáculo y hasta por momentos se logró afinar. La directora ese año fue Mª Noel Abella y la murga era la picada de una fiesta donde seríamos devorados.
Para el 2001 Q.M. se proyecta a seguir mejorando en su calidad artística apoyándose en la fineza de sus textos y en la sutileza de un humor propio y característico.
Comienzan a surgir actuaciones en diferentes lugares y ámbitos donde se continua a paso firme con un crecimiento global y personal de cada uno de sus integrantes. Esto hace y amerita a que por primera vez Q.M. obtenga una premiación en el encuentro de murgas, consiguiendo el 3er puesto entre 30 participantes.
En el comienzo de 2002´ la murga realiza la mayoría de los escenarios móviles del mes de febrero. Mas adelante se comienza a preparar el espectáculo que luego se consagra como 1er premio del 5to encuentro de murga joven donde participaron 48 agrupaciones de diferentes puntos del país. A esta altura ya era innegable el vertiginoso crecimiento que la murga vive en conjunto con el de el Encuentro, que cada vez atraía a mas gente.
Las motivaciones aumentan a paso agigantado y constante, y ya en abril de 2003´ comenzamos a formar un nuevo repertorio, con algunos cambios en el plantel pero siempre manteniendo la base del mismo, y se incrementan cada vez mas las mejoras en los aspectos técnicos, conservando fielmente su estilo propio y característico que ha llevado al grupo a ser un referente dentro del marco de toda la MOVIDA JOVEN .
Este año se consigue nuevamente el 1er premio del certamen de murgas y se logra una excelente comunicación con el publico del mismo.
Culminando así un año en el que aparecen nuevas experiencias como actuaciones de gran variedad, sala Zitarrosa, Cilindro Municipal, teatro Florencio Sanches, T. El Galpón, diversos programas de tv. etc. El nombre se afianza y continua aun mas a resonar en los diferentes medios, radio, televisión abierta y por cable, prensa escrita, etc, los cuales nombraban a la murga como una de las posibles participantes de la prueba de admisión para el pasaje al carnaval profesional 2004´, pero en ese momento el grupo decidió esperar un año mas.
Con la idea fija de crecimiento grupal a nivel humano y artístico se emprende un nuevo desafío donde la murga toma la decisión de traspasar los techos logrados hasta ese momento, y es así como se comienza a crear un nuevo espectáculo acorde con el momento de Q.M.
Era hora de presentarse a la prueba de admisión para el carnaval y también de despedirse del encuentro de murgas jóvenes, cerrar una puerta, y abrir otra.
El desafió no era fácil teniendo en cuenta que las exigencias se incrementarían y el cuidado de detalles debería ser mucho mas agudo que antes, además esto implicaba un importante esfuerzo económico que la murga tuvo que enfrentar, y eso llevo su tiempo.
Les dejo el blog de QUESO MAGRO
miércoles, 25 de febrero de 2009
TEATRO DE VERANO EN MONTEVIDEO
ETAPA 1 - martes 3/2Don Timoteo - murgaMi Morena - luboloLa Cofradía - murgaGalileos - parodista
ETAPA 2 - miércoles 4/2La Milonga Nacional - murgaKimbara - luboloJapilong - murgaCaballeros - parodista
ETAPA 3 - sábado 7/2Milenio - revistaAraca la Cana - murgaLos Choby´s - humoristaMomolandia - murga
ETAPA 4 - domingo 8/2Madame Gótica - revistaLos Diablos Verdes - murgaLos Calmantes - humoristaLa Gran Muñeca - murga
ETAPA 5 - lunes 9/2Feeling´s - revistaTodavía no se sabe - murgaJocker´s - humoristaColombina Che - murga
ETAPA 6 - martes 10/2La Clave - murgaCarambola - carambolaQueso Magro - murgaCrazy´s - parodista
ETAPA 7 - miércoles 11/2Asaltantes con Patente - murgaLa Compañía - revistaLa Gran Siete - murgaMomosapiens parodista
ETAPA 8 - jueves 12/2Demimurga - murgaSerenata Africana - luboloLa Mojigata - murgaNazarenos - parodista
ETAPA 9 - viernes 13/2La Trasnochada - murgaC1080- luboloA Contramano - murgaZíngaros - parodista
ETAPA 10 sábado 14/2La Delestribo - murgaYambo Kenia - luboloLos Carlitos - humoristaEL Gran Tuleque - murga
ETAPA 11 - domingo 15/2Ecos de Camión - murgaTronar de Tambores - luboloHumoristas del Betún - humoristaLa Margarita - murga
ETAPA 12 - lunes 16/2La Lunática - murgaSarabanda - luboloSociedad Anónima - humoristaCurtidores de Hongos - murga
LIGUILLA 2008
Lunes 25 de febreroVERTIGO - LA GRAN MUÑECA JOKER'S -MOMOLANDIA
Martes 26 de febreroLA COMPANIA - TODAVIA NO SE SABE LOS CARLITOS - AGARRATE CATALINA
Miércoles 27 de febreroCARAMBOLA - ARACA LA CANA HUMORISTAS DEL BETUN - COLOMBINA CHE
Jueves 28 de febreroSERENATA AFRICANA - LA MOJIGATACRAZY'S - SOCIEDAD ANONIMA
Viernes 29 de febreroTRONAR DE TAMBORES - JAPILONGMOMOSAPIENS - LA MARGARITA
Sábado 1 de marzoSARABANDA - DIABLOS VERDES ZINGAROS - A CONTRAMANO
Domingo 2 de marzoYAMBO KENIA - QUESO MAGRO NAZARENOS - CURTIDORES DE HONGOS
Lunes 3 de marzoCUAREIM 1080 - LA GRAN 7 JACQUET´S - EL GRAN TULEQUE
domingo, 22 de febrero de 2009
OTRA MURGA FAMOSA
1981: Para abrir la noche
Peter Panaro, Aníbal Pazos, El Gallo Todeschini, El Zurdo Bessio, Julio Julián, Roberto García, El Tigre Steiner, El Mestizo Arismendi, Ricardo Fontana, El Negro Grazzano, El Gallego Arakistain, El Canario Luna, El Negro Pelé, Ronald Arismendi, el Loco Duncan, Miguelito, y tantos otros que bajo la dirección escénica de Tito Bossio, experimentado carnavalero de la época, salimos a sacarnos el berretín desde la sede del glorioso Club Atlético Fénix.
Escribo yo, de atrevido, porque no hay otro.
Desde el primer tablado el vestuario de Julio Martínez, rojo, negro y blanco, le da sus colores distintivos a la murga.
Las músicas elegidas, casi todas con letras originales prohibidas, y la forma de decir y de cantar entre joven y experimentada, le dan su impronta propia. Bautizada por Tarzán García, nace Falta y Resto, voz del truco criollo que se da cuando parece que el partido está perdido. Cuando lo único que queda es jugarse el todo por el todo.
Para la gente, simplemente La Falta.
Termina su primer carnaval y no se calla. Suma su canto a tantos y empieza a trillar por los actos de música popular, las cooperativas de vivienda, los sindicatos clandestinos, los barrios de la resistencia. El pueblo la bautiza “La murga de las cuatro estaciones”.
Como corolario de un año de gestación, graba su primer disco para el sello Sondor: Falta y Resto.
1982: El canto de barrio en barrio.
La censura ataca y prohíbe casi todo el repertorio. Idas y venidas, interrogatorios coercitivos y al final, salimos leyendo la nueva letra recompuesta en 24 horas. El éxito es mayor de lo previsto. La gente es cómplice de la transgresión y festeja. Cada actuación es referencia política y cultural. Crece el circuito de carnaval y las actuaciones solidarias. La murga responde en los dos frentes y vuelve a marcar diferencias con un espectáculo unitario por primera vez en la categoría: las cuatro estaciones.
Graba su segundo LP: El canto de barrio en barrio.
Aparecen en el plantel el Mono Orlando y Walter Venencio, que rápidamente se convierten en referentes creativos. También entran entre otros Darío Otorgués y Pocholo Bessio. Debuta en la dirección escénica Julio Julián, que además aporta La Manopaloma. Un Maestro.
Sigue Julio Martínez asombrando desde el vestuario.
Capítulo 3.
1983: Murga La...
Se acerca la libertad y la murga se burla de la censura, que no se da cuenta del engaño que la ridiculiza. Hasta llega a felicitar, antes de ver la puesta, al autor del cuplet de la murga que no existe. Ironías de la necedad.
Grabamos el tercer LP: Murga la...
Este cuplet determinaría el estilo creativo de La Falta de allí en adelante. Buscar mecanismos nuevos, entretenidos, sorprendentes, con los que se pueda decir y sugerir, hacer pensar y aplaudir, reír y llorar. Falta y Resto.
En el plantel aparecen el Capi, Fatiga, El Milanesa, y algunos otros que el corazón cobija aunque sus nombres se escapen de la memoria.
La Falta cruza el charco por primera vez, para debutar en la vieja Trastienda de Thames y Gorriti. El éxito es total.
La revista Humor, referente de la época, vierte su opinión: Con Falta y Resto, carnavales son los de ahora.
1984: El Éxodo
Podrida desde adentro, la dictadura está a punto de caer.
Para muchos Falta y Resto produce ese año el vértice creativo de sí misma y del resto de las murgas de la década. La presentación a los desocupados, cinco cuplés excelentes y una de las mejores retiradas de su historia:
1811. El Éxodo.
Comienza el regreso de un pueblo desde el exilio.
370 actuaciones en Febrero y más de 200 en el circuito político solidario.
Explosión de la Falta y de todo el carnaval.
Grabamos el cuarto LP: 1811. Disco de oro por primera vez.
En Buenos Aires compartimos el Obras con Alfredo Zitarrosa que se venía desexiliando. Inolvidable. Se incorporan Loquillo Garrido, el Picho López y Benjamín Medina. Dirige y asombra Roberto García. Un grande. Vestuario: Nuevamente Julio Martínez.
Los milicos quieren censurar la despedida después que la ven pero es tarde. Eso sí, la murga sale séptima en el concurso del jurado político, aunque éramos primeros por muerte en la opinión popular
Capítulo 5.
1985: Alerta.
La despedida cuenta la historia de la desaparición de la maestra Elena Quinteros y se convierte en el primer reclamo público por los desaparecidos hechos desde la cultura. Los derechos humanos pasan a ser parte indisoluble del repertorio de cada año.
Grabamos nuestro quinto y último disco con el sello Sondor: Alerta.
Vuelve Julio Julián a la dirección escénica. El discurso se radicaliza.
Capítulo 6.
1986: Brindis por Pierrot.
La presentación a los poetas y la despedida de las Venas Abiertas de América Latina redondean un espectáculo excelente. Aparecen en el cuadro valores como Pinocho Routin y Quique Rivero.
Grabamos nuestro sexto disco, el primero para el sello Orfeo, del palacio de la música: 1986 escenarios.
El jurado político nos coloca sextos. La gente, otra vez primeros.
Capítulo 7.
1987: El Deschave.
La Falta elige representar el momento con su mea-culpa murguero en uno de los cuplés mas recordados y vigentes de su historia: el Deschave, donde se luce y luce la murga, el mejor Roberto García.
Tercer premio del jurado político y mención al mejor cuplé. Queda grabada a fuego en la memoria popular.
Capítulo 8.
1988: La Gente.
La intendencia Frentista se avizora. El jurado político hace ganar a una murga “de izquierda”: La Falta. Debuta en la dirección escénica Eduardo Pitufo Lombardo. Un genio. El Circo Electoral asombra, y El cuplet de La Gente, musicalizado por Jorge Lazzaroff, es muy bien representado por Pinocho Routin.
Juan Mascheroni debuta como vestuarista de La Falta y da en el clavo una vez más.
Figuras como Tony Hoaguy, Pirulo Suárez, el karateca Adamoli , Fernando De Moraes , Maorik Techeira y Danielito Pereyra entre otros, hacen un aporte invalorable a la murga. El primer premio y el aval popular multiplican las actuaciones.
Se graba el séptimo fonograma del grupo en forma de casette:
La Falta como en el 30: Ganó la Gente.
Disco de oro por segunda vez.
Capítulo 9.
1989: El Pepe Revolución .
A principios de Enero viajamos a Paraná invitados por la Alternativa Musical Argentina. Tenemos una gran repercusión.
-Uruguayo- me dice una señora al bajar del escenario - Déjennos pintada en el alma un poco de esa alegría...-
Pero el rédito más importante de ese viaje vendrá muchos años después...
En el carnaval, otra vez la fórmula Castro-Lazaroff y otra vez el primer premio del concurso. Con una estructura parecida a la del año anterior y muy bien interpretada, la murga se desnuda en escena para interpretar el cuplet del Pepe Revolución. Julio Sánchez representa un Bubuchi sensacional en “El país de los vivos” El impacto es tremendo. Batimos record de actuaciones.
Entonces cambia el viento. Al fallecimiento de Peter Panaro, figura emblemática de La Falta, fundador y pulmón, se suma la muerte del mismísimo Jorge Lazaroff a los 39 años.
Renuncian varios compañeros por discrepancias con la dirección.
A pesar de los cimbronazos, recurriendo a ex integrantes logramos cubrir una serie de actuaciones solidarias para con el plebiscito por verdad y justicia de abril de aquel año.
La derrota del voto verde apaga su voz por unos meses.
Volvemos con mas fuerza y grabamos nuestro octavo trabajo discográfico:
Rascá la cáscara.
1990. La Falta sinfónica.
“El último Charrúa” reivindica a los primeros pobladores de estas tierras.
Dirige el coro Fernando De Moraes y compone Jorge Bonaldi.
Al fin del carnaval se plantea un desafío maravilloso: realizar un concierto en el Teatro Solís con una orquesta sinfónica de 30 músicos, para celebrar los diez años de la murga. Los conciertos se multiplican por 10.
10 actuaciones con el Solís colmado dan el aval popular a una propuesta única, que dirigió el maestro Baby Sansone y de la cual participaron entre otros Albino Almirón y Néstor Techera, bajo la dirección coral de Roberto García. Todos compañeros que dejaron una profunda huella en la historia de La Falta.
Capítulo 11
1991: El Zarpe.
Néstor Techera llega a la dirección escénica y coral. En esta etapa ingresan al grupo cantores de la talla del Chato Ambrosio y Luis Reyes, amigo para toda la vida.
Se consolida lo que podríamos llamar la revolución estética de La Falta.
La creación del espectáculo “Buscando Caminos” rompe con las estructuras anteriores del género.
El vestuario, otra vez de Mascheroni, asombra desde los jeans rotos hasta las espectaculares y surrealistas chaquetas y medias capas, con caravanas, lentes negros y tachas sobre cuero. Un look rockero que mata y marca otra vez el carnaval. Sentimos que en la discusión, el género avanza.
Grabamos nuestro décimo trabajo fonográfico: Viva la imaginación.
De lo mejor de nuestra historia.
Capítulo 12
1992: Dale alegría a mi corazón.
La Loquilla se divierte, La Ratonera, El Tatú Maravilla (Un niño de 8 años que es elegido revelación del carnaval) La Nunca Vista, La retirada de los adolescentes.
Unánimemente, la crítica la nombra el mejor espectáculo del carnaval. Sale segunda en el jurado político. Hasta el día de hoy la gente piensa que sacó el primer premio.
Tan grande es el triunfo que realiza una viaje a Europa de 45 días, presentándose en 10 países de 30 ciudades en mas de 60 representaciones.
Al retornar al Uruguay confirma su éxito realizando mas de 100 actuaciones profesionales.
Vuelve a ganar el disco de oro por las ventas de su álbum “Dale alegría a mi corazón”, decimoprimer fonograma del grupo.
Capítulo 13.
1993: La televisión está viva.
A la vuelta de Europa, paga un alto precio por su soberbia. Si bien exhibe como siempre una alta veta creativa, comienza el carnaval con carencias en la producción de la idea. De todas formas, culmina con uno de los espectáculos de murga más impactantes. La puesta en escena es avasallante, enfundados en tubos de lycra que representan monitores de TV que cantan.
Pero la murga sigue. A mitad de año La Falta asombra en Curazao en el festival de Ciudades Carnavalescas como único grupo extranjero invitado.
Al volver grabamos el décimo cuarto trabajo discográfico otra vez para Orfeo: “Cuentos Cantados”
Posteriormente se plantea la realización de una producción propia en la Ciudad de Buenos Aires, más precisamente en el Teatro Astral de la calle Corrientes. Si bien el espectáculo es mágico y así lo reconocen los concurrentes, el público argentino tiene todavía muchos prejuicios con la palabra murga, lo cual provoca una importante disminución en la afluencia de público y una frustración económica.
En ese clima, se comienza a trabajar para el carnaval 94.
Capítulo 14.
1994: Para cantarle a los amigos.
Para que la Falta siga existiendo hay que recaudar 1000 dólares por mes solo para pagar deudas. Además, hay que pagarle a los nuevos componentes y la producción de los espectáculos. Una verdadera misión imposible.
1995: Locazos.
Aparecen Javier Carvalho, El Rolo Lorenzo, Tabaré Cardozo, Carini, el negrito Aldo, grandes nuevos valores.
El vestuario es en tonos pastel, el maquillaje es teatral.
En medio del caos creativo, a pesar de las críticas Orlando Mono da Costa compone el histórico personaje de El Guía que sale a buscar el Gran Bulón de cada escenario. Aún hoy, la gente se destornilla de risa.
Grabamos nuestro decimoquinto fonograma: Truco.
El cambio estructural es muy grande y el jurado político coincide esta vez con el jurado popular: la murga es relegada a los últimos lugares.
Parece avecinarse la disolución del grupo. Deudas, pérdida del reconocimiento popular...
Yo decido colgar los zapatos. Tirarme en el sillón a ver televisión y chau.
Pero una noche de invierno...
Capítulo 16
1996: Nuestros hijos.
Agitan y me convencen. Elegimos un director que había hecho el taller de murga de La Falta: Fabián Sánchez. Cumple una arriesgada tarea y salva con nota, hasta convertirse en uno de los actuales directores y arregladores de las mejores murgas charrúas.
Convocamos una serie de muchachos nuevos y algunos con experiencia, como el Sapito Laforia, voz característica de otro tipo de murgas.
Marca por primera vez la fusión de estilos: La Teja y La Unión.
También llegan entre otros Pepe, Aníbal Bueno, Juan Ayuto y Fernando Castillo.
Pero lo más importante de ese 96 es la aparición de quien será el gran embanderado de la nueva etapa: Juan Felipe Castro, mi hijo mayor.
Hoy puedo decir que tomó La Falta en la mas negra de las profundidades y la sacó a flote mas viva y reluciente que nunca.
Él, y los hinchas. Desde sus propias cenizas, otra vez, como el Fénix. Volvió del desierto. Y todo gracias a Felipe.
Por primera vez en la historia de la murga se confeccionan trajes para el invierno, dando comienzo a un ciclo que queda en la memoria de la gente y se prolonga por varios años:
“Sea Ud murguista por una noche”, en el local nocturno La Barraca.
Un suceso del que participan miles de montevideanos.
Fernando De Moraes pasa a la dirección, vuelve Alejandro Balbis y llega Leo Bargas.
1997: Los Piratas.
Desde La Isla, un club de bochas y pescadores de la costa de Malvín, vuelve La Falta disfrazada de Piratas y con una novedad: Un porteño que quiere salir en la murga y lo reclama cantando: Raúl Beaggioni, posteriormente conocido como Larry De Clay.
El gordo es un crack. Tan crack que luego de su actuación en la Falta pasa a triunfar con el staff de Marcelo Tinelli en VideoMatch. Pero se topa con la mezquindad de cierto sector de la prensa que se encarga de descalificarlo por el simple hecho de ser argentino. La genial actuación de Felix Castro y el sublime Loquillo Garrido en la payada Uruguay vs. Argentina alegran Montevideo. La nueva etapa de La Falta sigue madurando lentamente.
En invierno grabamos “100 años de Murga”, un CD que se transforma rápidamente en Disco de Oro y aún sigue provocando ventas para el sello Obligado record's. Es la primera vez que una murga reconocida graba canciones de las mejores murgas de la historia.
Trabajamos en invierno como nunca. El sueño sigue vivo.
1998: El fantasma del tablado.
Mete el dedo en la llaga del gobierno municipal de izquierda, y sus autoridades se encargan de desplazarla lejos de los lugares preferenciales del jurado político, aunque vuelve a estar entre las mejores.
Alejandro Balbis pasa a la dirección escénica y coral y se incorpora Pablo Milich.
En ese 1998 comienza una historia que cambiará el curso del género para siempre. Un empresario argentino, que nos había visto en aquella visita a la ciudad de Paraná en el 89, le propone a la murga realizar algunos espectáculos en la vecina orilla.
Debutan en La Trastienda nueva, en San Telmo.
El empresario es Alberto Felici.
El destino los ha unido definitivamente, como si hubiese aparecido realmente el Fantasma del tablado...
1999: La Sociedad, el cupletero asesinado y una gran despedida.
Con la base de músicas de Jorge Lazaroff y vestida otra vez por Mascheroni, es relegada nuevamente por el jurado político de turno.
Pero Falta y Resto muestra las garras de la que será su etapa de consolidación, con actuaciones asombrosas y una repercusión cada vez mas fuerte en Argentina.
Se llenan los mejores teatros cada vez que actúa La Falta.
Se forman murgas “a la uruguaya” en cada lugar que visitamos.
Pero sobretodo, siempre queda abierta la puerta de la expectativa para ver con que van a venir el año próximo...
2000: Murgadiario.
Los disfraces, de tela estampada con letras semejando un diario, son espectaculares. Sin embargo, un peluquero que integraba el jurado político les da el peor puntaje del certamen. Una obra de arte pasa a ser maestra cuando logra saltar por sobre la necedad de un torpe con mal gusto.
2001: Roja y negra.
Juan Mascheroni vuelve al rojo y negro. Sin duda son los colores que mejor le van, porque parte al medio el carnaval y aumenta las giras exitosas por toda la Argentina.
El jurado político, a regañadientes, le da el segundo premio.
La gente vuelve a identificarse con ella, como siempre.
El cuplé de los Estados Unidos, el popourri Falta y Resto .com,
la despedida a los emigrantes...
La desaparecida, exultante de creatividad y sencillez, enamora la conciencia de la gente y mantiene cada vez más actual el problema de los derechos humanos. Premian la mejor puesta en escena.
Se edita el primer CD de aquel lado del río para el sello La Trastienda:
Gol uruguayo. La crítica es apabullante: 4 estrellas en la Rolling Stones. Falta y Resto ya no es un fenómeno restringido a los uruguayos y unos pocos fanáticos. Los argentinos la empiezan a conocer y a esperar.
Se incorpora Jorge “Coca” Vidal.
2002: El gusano loco.
¿Qué pasa con la izquierda y sus posturas históricas?
¿Puede ser esto parte de un cuplé de carnaval?
Se luce Felipe en la interpretación del cuplé y en la dirección escénica.
Otra vez mágica, la Falta se aproxima a la piel popular hasta tocarla. Desde ahí crea un gran espectáculo: el Parque de Diversiones.
Uruguay aplaude. Argentina admira. El jurado político sufre.
Capítulo 23.
La Supermurga.
Por primera vez una murga tiene el 90% de músicas inéditas.
Entra al grupo Andrés Lazaroff, que junto a Felipe, Gerardo “Alemán” Dorado y Coca Vidal, componen músicas.
Dirige Pablo Milich y su trabajo es excelente.
La propuesta inaugura una nueva forma de hacer política en el país.
Una murga le plantea a la gente la posibilidad de un plebiscito para que los gobernantes duren solo cinco años y no puedan gobernar nunca más.
En “El vecino de al lado” se plantea una profunda crítica al interior de la izquierda lo que nos relega al 9º lugar para el jurado político.
Pero el efecto es inverso al que ellos buscan.
El éxito popular inspira a Felipe que propone agregar al coro una banda de rock and roll. El sonido de la Supermurga llega al Uruguay y a las principales ciudades argentinas. Gastón Ackerman descolla tocando y dirigiendo la banda de rock. Felipe dirige la murga. Matamos.
Trabajamos como nunca.
Capítulo 24.
2004
La Falta decide no salir en carnaval para tomar carrera.
Descanso y creación.
Se incorpora formalmente Soledad Castro, mi hija, al grupo creativo.
Da ideas, escribe las propias y las ajenas, encuentra músicas alucinantes.
Es una poetiza visceral y bohemia. Con Felipe y Sole, La Falta tiene vida para rato, si Dios quiere.
El 25 de Mayo, en la plaza de Mayo de Buenos aires, para 130.000 personas en vivo y un continente que la descubre por televisión, renace Falta y Resto. Ha vuelto. La Historia Grande de la Murga ha comenzado.
En los muros de Buenos Aires se empiezan a ver los primeros afiches del nuevo espectáculo, que busca reflejar el momento político y social que se vive en estas tierras: Arriba el Sur. Allá vamos.
domingo, 25 de enero de 2009
UN VIDEO HECHO POR MI
Hice un video basado en la canción de Tabare Cardozo "Los Drakulatecas". Lo hice con el programa Windows Movie Maker un muy buen programa, el video es practicamente una pasarela de imágenes sobre todo lo que dice la canción espero que les guste y que Tabare lo vea sería mi sueño.
Muchas gracias
MI VIDEO
jueves, 22 de enero de 2009
UNA MURGA
lunes, 19 de enero de 2009
UNA DE LAS GRANDES MURGAS URUGUAYAS
Corría 1924 cuando Los Saltimbanquis surgieron en el Barrio Sur, allá por la calle Mini y Andes. En su fundación se destaca la figura de Don Domingo Espert, el recordado "Loco Pamento", acompañado por "Velorio", "Rabullo", "Mono" Arcieri y más tarde el "Porteño" Nogara. Creadores, sin duda, de un estilo murguero inconfundible, aportan la famosa mímica y los estrafalarios cortes de cabello... En su larga trayectoria tuvieron también letristas consumados. De su primera época cabe recordar a Irineo Cortés, más conocido como "Tin‑Tin". Su segundo ciclo se inicia en 1969, cuando Enrique Espert, hijo de Don Domingo, se hace cargo de la murga. De allí en más, una cadena de grandes éxitos le hace alcanzar varias veces el máximo galardón de su categoría. Es así que obtienen el Primer Premio en los años 1932, 36, 44, 75, 81, 83, 84, 85, 89 y 90. Asimismo, ganan el Segundo Premio en 1974, 76, 77, 79, 80, 81, 86, 87, 88 y 93.
lunes, 12 de enero de 2009
LA MURGA COMPAÑERA
HISTORIA
Nació allí, en el viejo Paso Molino, hija de padres proletarios, de obreros vocingleros, trovadores sin pausa de la prensa democrática de los años 35, que juntaban sus risas aflautadas en cada madrugada, llenando de sonoros ecos el silencio, afincados desde siempre en el viejo baldío esperando aquel Ford del ’28 cagados de noticias, de papel enfadado y tinta fresca, que acomodaban en el hueco de la mano, para salir corriendo como palomas asustadas en diferentes direcciones, trepando la empinada cuesta de empedrado rojizo; escuela primaria donde se moldeaban las almas de los hombres de otrora. Allí nació La Bruta, del hombre marginado, bautizada a “seveleven” por un grito campana, hija de los hijos de don Florencio Sánchez, que sentaron sus huestes en Benito Riquet y Calos Tellier en el corazón mismo de La Teja fabriquera.
Manolo Lemos, los hermanos Ferreira, el Gallego y Potolo, Aramís Arellano, Humberto Barrios, Luis Alberto Carballo, el fino letrista y director escénico durante los primeros años, izaron el estandarte de los sueños y comenzaron a andar; enclavaron el corazón como piedra fundamental en el mes de febrero, le pidieron permiso a Momo y se pintaron las caras de arco iris. La marcha’e camión orquestaba las canciones que vestían las letras del Fino.Año treinta y cinco del fin de siglo y daba comienzo al largo viaje por el Reino Carnavalero La Bruta para todos y más para los damnificados.De canillas a artistas populares, gorriones de un solo ala que fueron creando la conciencia de la murga; desde su propia conciencia el canto contestatario saltaba desde el coro sonoro. Los jurados castigaban a ARACA sistemáticamente, casi como una religión. Su rebeldía natural era penada quitándole lugares de destaque en el Concurso Oficial de Agrupaciones.
Cuentan que hasta el año cuarenta los conjuntos concursaban de frente al jurado y de espaldas al público, hasta el año cuarenta y uno donde ARACA se negó a hacerlo y cantó de espaldas al jurado y de frente al público, actitud que a partir de ese momento cambió la historia de los concursos, cosas como ésta es la que le fue incrementado la popularidad en el pueblo y la antipatía de las autoridades.A pesar de haber nacido grande recién obtiene el primer premio en el año 1948, a esa altura ya hacía varios años que el mejor director escénico de todas las épocas Cipriano “Pianito” Castro era el dueño de la batuta, el maestro indiscutido e insustituible, la excelencia misma; para nosotros el compañero, el consejero, el hermano mayor.El país fue cambiando, la Suiza de América pasó a ser un eslogan lejos d e la realidad circundante.
Se daba una transformación económica a partir de los años ’50 y por ende, social y allí estaba ARACA reafirmando textualmente la defensa de la clase a la que pertenecía. Los “60’” fueron definitorios en su concepción. El país convulsionado por una guerra civil, transforma a la bruta criticona, que debía a pesar de su honra a Rey Momo, su amor infinito por el Carnaval; asumir una posición si se quiere política y la asumió; esquivó el error de política partidaria y se declaró orejana y combativa. (Material extraído de la página de Araca)
viernes, 9 de enero de 2009
LOS DIABLOS DEL CARNAVAL
Los comienzos
Diablos Verdes nació en 1939, en la barriada de la Teja, calles de tierra y zanjones, más precisamente en la calle Dionisio Coronel, entre Real y Carlos Tellier.
Fue fruto de la inspiración de un grupo de botijas que decidieron sacar una murga y debe su nombre a una de las vecinas (Doña Carlota) que apoyaron confeccionando los trajes de arpillera que lucían orgullosos los chiquilines dirigidos por el pequeño Antonio Iglesias. Los primeros instrumentos que utilizaron fueron construidos por otro Antonio Iglesias, que aunque parezca mentira no tenía ningún parentesco con el incipiente director. Otros de los vecinos que colaboraron mucho en esta gestación fueron Santiago Campos y Hernán Cejas. Ese primer año salieron a recorrer la barriada con su canto, utilizando algunas letras propias escritas por los propios niños, en colaboración con sus padres y otras pertenecientes a los grandes que pretendían imitar.
Al año siguiente ya son varios los barrios que visitaron. En 1941 se mandaron “la patriada” de ir a pie hasta la ciudad de La Paz, para actuar. La colaboración de Raúl Varela, les permite extender su campo de acción a todo Montevideo, ya que se ofreció a transportarlos en un camión Ford de su propiedad. Manuel “Huesito” Pérez, autor de la célebre retirada del 32 de Asaltantes con Patente, decidió poner su pluma al servicio de estos precoces murguistas, quienes pasaron a cantar exclusivamente sus propios repertorios.
Con el correr de los años, los chiquilines fueron creciendo y los más grandes se fueron incorporando a títulos prestigiosos como Araca la Cana y Patos Cabreros, y ésta última tienta a Antonio Iglesias para compartir su dirección escénica con el legendario José Ministeri “Pepino”. Fueron unos pocos ensayos en un conventillo ubicado en Ituzaingó casi Piedras pero, el “corazón” por su querida murga primó sobre los fulgores de la fama y Antonio regresó a su “murga”.
En 1946 se produjo su debut en el Concurso de Agrupaciones figurando como director responsable Rufino Cejas, correspondiéndole una mención especial, equivalente al sexto puesto al finalizar el certamen.
En 1947 y 1948, en los registros de la Intendencia aparece Santiago Campos como su director y, en 1949, por primera vez Antonio Iglesias registra su firma al frente de su murga.
En 1957, Julio César Gómez “Pocho Gallina” y “Cholo” García se unen a Antonio Iglesias para llevar a Diablos Verdes a los sitiales más elevados. Se recurre a componentes fogueados provenientes de Escuelita del Crimen, Patos Cabreros y Araca la Cana formando una murga cooperativa. En 1958, se suma a ellos Eduardo “Tornillo” Gamero, uno de los letristas del reinado de Momo, que mejor interpretaba el sentir popular.
En 1959 llegan a la cúspide: El primer premio. Comenzó una racha de éxitos impresionantes, transformándose en una de las murgas más populares alcanzando cinco veces el título de mejor: En el ya citado 1959, 1961, 1965, 1981 y 1999, en sus cincuenta y dos participaciones en el concurso (hasta el año 2000).
A lo largo de su historia, Diablos Verdes contó con el aporte de muchos carnavaleros que compartieron la dirección responsable con Antonio Iglesias: Andrés Falcón (1951 y 1952), Eduardo Abreu (1954), Juan Andrés Garúa (1957 a 1967), y Víctor Olivera (1967 a 1972, 1976 a 1978 y 1980 a 1984), Eduardo Gamero (1969), Julio Gómez (1969, 1971 y 1972), Diosnell Machín “El Diablo” (1973), Nélson Delgado (1973, 1975 a 1987, 1989 y 1990), José Manuel Santos (1984), Carlos Moreira (1988 a 1991), Jorge Velando (1991) y Rafael González (1998 a 2000).
El firmamento artístico de Diablos Verdes siempre se pobló de estrellas de grandes fulgores: “Cocina” Márquez, “Pardo” González, “Facha” Ruíz, “Loco” Ramela hasta llegar a los actuales como Albino Almirón y “Charly” Alvarez.
Muchas personalidades que se destacaron en otros ámbitos también supieron brindar su aporte a Diablos Verdes, como los futbolistas “Viteca” Pereira (Progreso, Penarlo y Defensor) y “Clímaco” Rodríguez (Defensor y Selección Uruguaya) y en las disciplinas del arte podemos destacar a Mary Da Cuña (actriz de teatro y teleisión), Jorge Schek (escritor de Telecataplum), Jorge Denevi (actor, libretista, director teatral y de televisión), Ruben Yánez (director del teatro “El Galpón” y escritor), Nelson Mancebo y Juan Mascheroni (vestuaristas), Rosario Viñoli (maquilladora), Enrique Vidal (actor, libretista y director teatral), Alejandro Camino (actor y conductor de programas televisivos), Horacio Buscaglia (actor, compositor y creativo publicitario), Gonzalo Moreira y Gustavo Rippa (ambos cantantes de “Rumbo” y “Canciones para no dormir la siesta”), Martín Molina, Héber Martínez y Aldo Alfonso (los tres integrantes del grupo “Los del Pueblo”), Mauricio Ubal (cantante, compositor y escritor), Eduardo Labarnois (cantante y compositor), Víctor Manuel Leites (escritor y director de “La Comedia Nacional”), Washington Benavides (poeta, escritor y compositor), Fernando Schmidt (escritor de teatro y televisión) y Leonardo Preziosi (actor, escritor y libretista, ganador del “Florencio” por sus trabajos de iluminación).
Desde el punto de vista social, Diablos Verdes está identificado con su barrio proletario y, en especial, con La Federación de Obreros del Vidrio, en cuya sede social se realizan los ensayos previos al Carnaval. El 1° de mayo de 1973, Diablos Verdes participó junto a la clase trabajadora en su marcha y tras el golpe de estado, recorrió las fábricas ocupadas llevando su canto solidario y en defensa de las instituciones democráticas.
La persecución, la censura, el amedrentamiento fueron algunas de las armas de la dictadura intentando frenar el canto libertario. Se sufrieron algunas bajas como la de Antonio Iglesias, confinado en una celda por el único delito de pensar diferente de quienes usurpaban el poder. Las banderas fueron izadas en aquel momento por Víctor Olivera y el “Pardo” Delgado e igual dijeron presentes, sobreponiéndose a todos los obstáculos como la prohibición que recayó en nueve de sus integrantes para salir en Carnaval, una semana antes de comenzar las festividades en 1977, más de la mitad de los componentes debieron ser sustituidos pero, la rebeldía y el compromiso con su gente fueron mucho más fuertes.
En 1984, tras su liberación Antonio Iglesias regresa a la dirección de su murga. Fue el año de “Arturito”, ganadora absoluta entre la gente, aunque en esa época era impensado que pudiera triunfar en el Concurso.
Ya en la democracia junto Roberto Marsicano, las Doctoras Jacqueline Ubal y Laura Benítez, Diablos Verdes participó activamente en la fundación de la Policlínica de La Teja.
Diablos Verdes, “la consecuente”, una murga que siempre canta lo que le dicta su corazón. Una murga que prolonga su vida más allá de febrero para estar siempre en el lugar que se la precisa: En las cooperativas, en las fábricas, en los recitales solidarios, en la defensa de sus ideales...
Más allá de los avatares de un concurso, Diablos Verdes tiene su rumbo marcado en la vida. Con una identidad ganada en mil batallas y que perdurará por el resto de los años.